Esta semana, en el Programa 2, de la Primera Temporada de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, participará como director huésped Cristian Lupes, que viene desde Rumania para dirigir a la orquesta que interpretará piezas de Beethoven, Aaron Copland y Dan Dediu.
Les compartimos la entrevista que Miguel Ángel Avilés, nuestro compañero en Guadalajara, le realizó.
¿Cómo se siente participar como conductor invitado en el programa 2 con la Orquesta Filarmónica de Jalisco?
Primero que nada, estoy emocionado de estar por primera vez en México, un país legendario para nosotros los europeos. Y especialmente en Guadalajara, esta famosa ciudad conocida por su vida cultural. La Orquesta Filarmónica de Jalisco es un conjunto famoso, con el que me encuentro por primera vez. Antes y durante el primer ensayo estaba entusiasmado con este encuentro, siendo mi primer concierto en México y en Guadalajara. La profesionalidad del conjunto y la calidad individual de los músicos me dio la libertad de ser muy creativo y confiar en la buena técnica de la orquesta. Pudimos construir juntos frases musicales prestando atención a cada detalle, para que cada segundo de la música que escuches no sólo sea cantado, sino profundamente interpretado. Es muy raro para mí sentirme tan libre frente a una orquesta y darlo todo, pero es mucha mi confianza porque también me han acogido con gran generosidad musical.
Gracias también al equipo de la Orquesta Filarmónica de Jalisco que me recibió con mucho cariño y profesionalismo, pero también con mucha calidez y hospitalidad.
¿Qué nos puede contar sobre la variedad del programa que incluye a Mozart, Beethoven, Copland y el compositor rumano Dan Dediu?
Como dije antes, al estar en México por primera vez quería traer un caleidoscopio musical, un ramo de obras que aprecio mucho. Siempre encuentro ciertas interpretaciones por imaginándome en la silla del público. Ahora tenía que imaginar desde Rumania cuál sería el cómo podría verse la silla del público en Guadalajara. Es comprensible que Beethoven siempre sea una buena elección para un director, siendo el compositor más conocido principalmente por sus obras sinfónicas, y ‘la Cuarta Sinfonía’ es mi favorita. Es probablemente una de sus obras más melódicas y combina muy bien el contraste entre misterio y certeza. Desde el debut, ‘las criaturas de Prometheus’ harán su trabajo de templar al público para lo que está por venir.
Después del intermedio propongo a Dan Dediu, el compositor contemporáneo más conocido de Rumanía. Quise traer conmigo un poco de la música del lugar donde nací y siendo amante de la música contemporánea, parecía una elección obvia. Él era mi profesor en la Universidad Nacional de Música de Bucarest, y también fue rector de la misma universidad. Dan Dediu, con mucha inteligencia musical, pero también con mucha inspiración, consigue proponernos las sonoridades actuales de manera que resulten muy agradables para el público de todo el mundo. La pieza nos llevará entre sentimientos elegantes y paroxísticos y como nos dice la partitura, todos escucharemos un corazón gigantesco en la sala, que nos hará latir a todos al unísono. La famosa partitura de ballet de Copland, ‘Appalachian Spring’, es una de las obras que he querido dirigir desde que era muy joven. Me gustaría llamarla una pieza moderna; que aunque es un éxito sinfónico y de ballet, es un trabajo que desafía mucho a los músicos en lo técnico y en términos de fraseo musical. Yo, junto con la orquesta, propondré casi un musical en el que cada tema se transforma en un personaje, cada fragmento en una escena, de modo que al final sentiremos que estuvimos con los héroes de la historia en un exuberante viaje iniciático del que todos tuvimos que aprender.
¿Podrías contarnos algo sobre la música en Rumania? Sabemos, por la literatura, gente como Norman Manea o Mircea Cărtărescu, reconocido en Guadalajara por la Feria Internacional del Libro.
El pueblo rumano es cristiano, por eso invoca 2.000 años de existencia pasando por varias fases. Las raíces musicales originales todavía se pueden sentir en las zonas rurales, incluso en el mundo contemporáneo han logrado mantenerlos bastante ocultos. Nuestro mayor compositor, George Enescu, consigue transformar el folclore rumano en una joya muy pulida. La transformación en el caso de Enescu no es sólo el uso de temas musicales sino también vivir en una filosofía que vincula al hombre con la naturaleza. La unión con la naturaleza, en el caso de la música de Enescu, es uno de los secretos de la interpretación de la música del gran compositor rumano. Para Rumania, la mayor parte del siglo XX fue una era comunista, con mucha censura cultural. Por eso la música, a través de su abstracción, fue un refugio para personas de cultura y músicos. Así, tenemos una muy buena escuela de composición moderna y contemporánea, por eso tenemos a Dan Dediu en el programa, pero también recomiendo a Aurel Stroe, Tiberiu Olah, Stefan Niculescu y muchos otros: no tenemos tiempo en esta entrevista para enumerarlos a todos. Ahora, como en todo el planeta, la revolución de la Inteligencia Artificial traerá sin duda cambios en Rumania. Pero te lo contaré la próxima vez que nos veamos.
¿Por qué elegir «Elegia Minacciosa» de Dediu y qué nos puedes contar al respecto?
Como dije, Dan Dediu fue el rector de la UNMB y mi profesor de análisis formal y el arte de la construcción melódica. Es un compositor que busca los sonidos del mañana, haciendo amistad con la audiencia de hoy. La elegía está escrita y dedicada a un concurso de jóvenes directores. Lo escuché en la interpretación con un gran director y me gustó y logré interpretarlo por primera vez en el marco del Festival Internacional George Enescu en Bucarest en 2019, con la Filarmónica Estatal de Sibiu. Veréis todos en la sala que habrá un momento en el que tendremos la impresión de que nuestro corazón, de todos los presenteslatirá al mismo ritmo, lo que creará una experiencia social sorprendente. Como dice el título, aunque invoca una metáfora contrastante, el sonido se equilibra entre la calidez de la elegía y la amenaza paroxística -el miedo paralizante que el compositor invoca en la partitura cuando quiere convencernos a todos de alcanzar un fortissimo possibile. Podemos, también, verlo como un trabajo teórico, que trae consigo algunas cuestiones técnicas, pero también como una experiencia emocional muy poderosa.
‘Appalachian Spring’ es una de las obras más importantes de Aaron Copland, por la que recibió un Pulitzer en 1945, obra que habla, en cierto sentido, del espíritu de la cultura estadounidense. ¿Sigue vigente esta pieza, a pesar del contexto internacional que conocemos, o qué pasa con una pieza de este tipo teniendo en cuenta el panorama actual?
Como dije, elegí la obra por motivos biográficos personales y porque me gusta mucho la forma en que combina belleza melódica y estructural con escritura musical moderna. No quisiera decir en esta entrevista el libreto del ballet, pero todos sabemos que se refiere a una persona muy optimista historia al final. Me abstengo de vincular los fenómenos artísticos con los políticos y económicos. Como sabemos, en la historia de la cultura en este planeta, las grandes crisis han dejado atrás sufrimientos, catástrofes. Pensamos por ejemplo en guerras, pandemias, crisis económicas, desastres naturales. Pero el arte, como el ave Fénix, ha sido el único en especular sobre estos momentos y levantarse de los escombros provocados por la humanidad para darnos grandes obras maestras. Así suena ‘la Tercera Sinfonía’ de Beethoven, parte de las sinfonías de Shostakovich e incluso algunas de las obras de Enescu. Por supuesto, también podemos pensar en el ‘Guernica de Picasso o en la dramaturgia absurda de Eugene Ionesco, que logró salir de la Segunda Guerra Mundial. También hay errores artísticos: no es culpa de Wagner que los nazis convirtieran su música en propaganda, ni la de Beethoven. Como sabemos, el análisis a veces está plagado de errores, pero las obras siguen siendo brillantes. Por eso ahora creo que la belleza y la inteligencia de la música de Copland representan unos Estados Unidos ideal, y estoy convencido de que de una forma u otra, el contexto contemporáneo en el que nos encontramos lo que estamos pasando, aunque nos pueda perturbar en este momento, dejará atrás y seguiremos descubrir en el futuro un arte sublime que nació precisamente de nuestro descontento actual. Quizás la luz de la música de Copland debería influir ahora, un poco más en las decisiones políticas actuales.
¿Podría extender una invitación a los tapatíos para que asistan a los conciertos de la orquesta esta semana?
Primero que nada, quiero agradecer a la Orquesta Filarmónica de Jalisco por la invitación, porque me dio la oportunidad de descubrir una orquesta maravillosa y una ciudad fascinante.
Como mencionaste a Cartarescu, uno de mis escritores rumanos favoritos y me gustaría transmitir al público que durante el concierto todos viviremos una experiencia onírica, ayudado por la manera valiente de abordar cada idea musical con el deseo de hacerla tangible realmente. Hay algo inevitable: que se acabe el concierto, pero lo bueno es que después del concierto del jueves, seguirá el concierto del domingo.
El Programa 2 de la OFJ contará con las piezas «Obertura a Las Criaturas de Prometeo» y la «Sinfonía número 4» de Beethoven, «Primavera Apalache» de A. Copland, y «Elegia Minacciosa», de D. Dediu, por primera vez tocada en México, este jueves 13 y domingo 16 de febrero en el Conjunto Santander de Artes Escénicas.
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