Tailleferre, Bizet y Tchaikovsky, un concierto especial con la OFJ

Esta semana, la Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) tiene un invitado especial en la dirección de la agrupación en un concierto también es especial.

Para el Programa 2 de la Segunda Temporada 2025, la agrupación contará con la participación de Roberto Beltrán-Zavala en la dirección y se interpretarán piezas de Germaine Tailleferre, Georges Bizet y Piotr Tchaikovsky.

Roberto Beltrán-Zavala es un director de orquesta mexicano-holandés reconocido internacionalmente por su excelencia artística y compromiso con la música contemporánea. Ha dirigido importantes orquestas en Europa y América, destacando por su interpretación de Mahler y Shostakovich. Fue director titular de la OSUG y actualmente lidera la re:orchestra de Rotterdam y el Festival Palermo Classica. Ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el “Mahler Award” en 2022. Reside en Rotterdam, Países Bajos.

Tuvimos la fortuna de charlar un poco sobre el concierto con el director invitado.

Miguel Ángel Avilés: ¿Cómo se siente de ser parte de este par de conciertos con la OFJ este fin de semana, en la Segunda Temporada 2025?

Roberto Beltrán-Zavala: La verdad es un honor. Se trata de una orquesta extraordinaria y es aparte una orquesta muy generosa. Es una agrupación muy sensible, porque siempre busca conectarse lo más rápido posible, incluso emocionalmente, con la música. A eso me refiero con muy generosa. Si da algo, ella cien por ciento te regresa cosas. Cada vez que tengo el privilegio de venir a trabajar con ellos me siento muy bien. Es una gran orquesta y puedo decir, sin duda que es una de las orquestas líderes en Latinoamérica.

MAA: ¿Qué nos puede comentar sobre el programa?

RBZ: Es un programa lindo, conmovedor, directo. Muy franco. Es música muy noble, entonces es un lujo.

MAA: Ya tuvo usted la oportunidad de tocar con la orquesta, ¿que pasó en esa experiencia?

RBZ: La última vez que vine fue en 2022 para tocar la décima sinfonía de Shostakóvich.

MAA: Sobre este programa, ¿usted pudo tomar alguna decisión?

RBZ: Normalmente hay un diálogo con el maestro Castillo, pero en el caso de este programa, me gustó muchísimo la propuesta de José Luis, entonces me hizo la propuesta y de inicio me pareció magnífico el programa, así que le dije que sí en automático.

MAA: ¿Qué nos puede decir sobre Germaine Tailleferre?

RBZ: Pues fue una compositora francesa de principios de siglo XX, contemporánea de Debussy y de Ravel. Los dos la admiraban muchísimo. Fue una compositora con un sentido del humor muy afilado. Con una técnica compositiva impecable y con una técnica de orquestación realmente superior. Fue relativamente exitosa en vida, pero después todo el siglo XX estuvo en el olvido. Empezó a recobrar relevancia de manera muy reciente. Yo diría cuatro o cinco años y poco a poso su música ha empezado a regresar a las salas de concierto. Y bueno, así pasa. Mahler en vida fue un compositor y su música se tocaba y posterior a su muerte pasaron, unos 50 años que su música no se tocaba. Fue hasta que llegó Leonard Bernstein y lo revivió en los 70s. Esas cosas a veces pasan. Le pasó a Bach, que su música quedó en el olvido hasta que Mendelssohn la redescubrió.

Esta obra de Tailleferre es una especie de divertimento. Es una obra humorística. Como que se burla del expresionismo romántico. Lo hace con un humor muy grotesco, es una obra muy divertida. Creo que al público le va a gustar.

MAA: En este concierto se celebra el 150 aniversario luctuoso de Bizet.

RBZ: Claro, Bizet hizo una ópera tan, pero tan exitosa, que el resto de sus obras fueron menos difundidas. A Bizet lo conocemos por ‘Carmen’. ‘Las Alesianas’ es una obra de teatro que Bizet musicalizó. El montaje teatral no fue muy exitoso, pero los editores musicales vieron el potencial de la música y le pidió a Bizet que hiciera las suites.
Como la música le sirve a la escena, para acompañar un montaje escénico, tiene que ser una música que sea muy efectiva en términos de su impacto emocional. Así es toda la música escénica. Tiene que ser muy directa, muy franca, porque tiene que retratar al personaje o al amor o el desamor o el conflicto o la confusión. Entonces, la suite es esa música muy accesible, muy conmovedora. Y creo que eso ha hecho a esta obra una obra tan tocada y querida.

MAA: Para cerrar, uno de los compositores predilectos de la gente, Tchaikovsky.

RBZ: Exactamente. Justo decía eso en otra entrevista. Tchaikovsky es un compositor muy querido en México. Siento que es un compositor muy cercano al público mexicano. Entonces, pues conocemos sus sinfonías. Que se tocan frecuentemente, pero en nuestro país, se tocan sus ballets. Las óperas son menos conocidas para nosotros, pero ‘El lago de los cisnes’, por poner un ejemplo, históricamente se hizo cada año en el Lago de Chapultepec durante cuatro décadas. Todos los eneros. Entonces, lo interesante de esta suite para orquesta de Tchaikovsky es que no es el Tchaikovsky sinfonista, sino que es más el Tchaikovsky del ballet y de ópera. ¿Qué significa esto? La escénica es la misma, es el mismo compositor, pero la lógica y la forma de la música es distinta. yo siento que Tchaikovsky, si bien no tenía probablemente en mente algo para escena. la manera en que la música evoluciona es más similar de la música que le serviría a un ballet. Quiero decir con esto que es muy directa, muy franca y con poco desarrollo, es decir los temas se plantean y se confrontan y las formas son cortas. Entonces no hay tiempo para hacer desarrollo.